Una década de imaginación

Diciembre 10, 2004.

El olor de la insuperable carne asada sonorense llegó de Coyoacán (desde la Muy Noble y Sufrida Ciudad de la Esperanza) hasta mi terraza en Mérida para hacerme sufrir la nostalgia carnívora. ¿O lo soñé..? La cochinita es la cochinita, pero la carne de res, es la carne de res.., y más como la prepara el Chobi (¿todavía puedo decirle así al muy preclaro actor del cine nacional y comentarista olímpico don Jesús Ochoa?), o como se prepara allá en Hermosillo, en la amadísima casa de los Galindo, con todo y los tacos de cabeza.
Hablo de todo esto porque, me cuentan, la conferencia sobre “El Dominó como método de concentración teatral” fue sabiamente convertida en banquetazo de carne asada y luego en torneo de dominó, que terminó, como solía terminar, con el Pachuca (el Chobi y Toño Crestani) haciendo desesperar a alguna estrella del cine nacional con pocas pulgas.
Todo en el marco del décimo aniversario de nuestra Casa del Teatro. Un sueño, el de la Casa del Teatro, que abarcaba varias facetas que más o menos todas se han venido cumpliendo. Desde el dominó como forma de encuentro hasta la voluntad de tomar por esos caminos para llevar el teatro, como Tespis, y poder afirmar, como Luis de Tavira en las páginas de este mismo diario hace unos días, “nos abrió los ojos la reacción entusiasmada de un público que descubría el teatro”.
Si ahora va a construirse un tráiler de comedias, hace casi una década el Chamaco y un mágico herrero de Xico nos construyó un carro para llevar la comedia, ese fruto del dios de la vid que muere y que renace en cuantos a él hemos sido dedicados. Hace casi una década y haciendo a Lope, los que estuvimos en Xico descubrimos miradas azoradas desde una camioneta de redilas muy especial, cuya historia se perdía en la noche de las clandestinidades.
Y Clandestino fue el Teatro que imaginó y bautizó Vicente Leñero, como otra faceta de la Casa del Teatro. Su urgencia es hoy mayor que nunca. Sigo pensando en Vicente cuando, por estas latitudes, tres actores heroicos y yo recibimos al público con sólo una mesa, dos sillas y muchísima rabia. El modelo original de Teatro Clandestino debe continuarse y reproducirse, porque tanto la urgencia como la rabia existen y también la heroicidad de la gente de teatro que se niega a entregar la primogenitura a las televisoras.
Otra de las facetas fundamentales de la Casa del Teatro es la Compañía que ha seguido conformando Luis de Tavira, ahora en Pátzcuaro, como Centro Dramático de Michoacán. Hace dos años, cuando se perdió el viejo Molino de San Cayetano, yo recordaba que Luis de Tavira no sólo es un poeta de la escena con una trayectoria única e indiscutible en nuestro teatro, sino que, en San Cayetano, “levantó un proyecto sin paralelo en la historia del teatro mexicano, que trascendió en mucho los límites de un programa académico y se proyectó hacia la conformación de una auténtica compañía teatral”.
Si entonces lamentaba yo que las autoridades culturales no entendieran la necesidad de ese tipo de compañías (existente en cualquier parte del mundo), ahora felicito al gobierno de Lázaro Cárdenas Batel por haber sabido darle cabida e impulso. Aunque no sea yo amigo de ideas dinásticas, que el Centro Dramático de Michoacán subsista en la casa del General, muestra que el cardenismo actual desea reconocerse en su propio pasado, con un proyecto cultural a largo plazo.
Al celebrar los diez años de la Casa del Teatro no debe olvidarse la faceta quizás más importante y menos analizada: el estilo de trabajo de Miguel Cárdenas, conocido por todos como el “Chamaco”.
No sólo me refiero a su entrega, cordialidad y al hecho de que sin él y sin Necha, su hermana, muy difícilmente se hubiera llegado a este aniversario. Pienso que en un ámbito cultural tan burocratizado, la inteligencia del Chamaco y su capacidad de invención para sacar adelante proyectos grandes y pequeños, tanto comunitarios como individuales, es un auténtico ejemplo.
Sin olvidar, ni por un momento, que el Estado está obligado a llevar arte al pueblo porque el arte es vida en todas sus manifestaciones, se puede también, y el Chamaco lo ha demostrado, encontrar caminos organizativos para propuestas teatrales que surjan directamente de las comunidades, con entrega y con trabajo.
Trabajo, antes que ninguna otra cosa: en un espacio cultural rebosante de voces destempladas porque “cada uno lo merece todo” (cuando no hay obviamente ningún todo para cada uno) el tiempo se pierde en grillas y se trabaja poco. Por el contrario, el Chamaco ha sido incansable en su labor durante estos diez años, y ha sabido sumar otros dos factores fundamentales y poco visitados: la imaginación y la intuición.También ha sabido prevenirnos y cuidarnos. Por eso he querido que esta entrega de Pánico Escénico vaya acompañada de una fotografía en la que el Chamaco me dice, como siempre lo ha hecho: “Fíjate por dónde pisas...”